Schilderijen door Studio TitForTat: een natuurlijke uitbreiding

De afgelopen tijd heb ik vaker stilgestaan bij hoe Studio TitForTat is ontstaan. Het begon met objecten die ik opnieuw wilde laten spreken: dierenbeelden, figuratieve beelden, maskers, vazen en wanddecoratie. Stukken met karakter, een verleden dat ik schoonmaak, herstel en beschilder. Maar heb daarnaast ook altijd al geschilderd. Op papier, en soms op doek, met lagen verf, contrasten en patronen. Op een bepaald moment voelde het vanzelfsprekend: de schilderijen horen er gewoon bij.

In deze blog vertel ik wat mij ertoe bracht om ze echt onderdeel te maken van de collectie.

Dezelfde hand, dezelfde stijl

Net als bij de objecten werk ik ook in mijn schilderijen laag voor laag. Met verf, textuur, contrasten en ritme, tot het beeld klopt. Mijn stijl blijft herkenbaar: speels en uitgesproken, met oog voor detail, grafische patronen, ik speel met textuur en structuur, en vaak kleurrijk. Het medium verandert, maar de manier van werken niet. De schilderijen komen voort uit hetzelfde gevoel, dezelfde blik, dezelfde hand.

One of a kind, ook hier

Wat ik maak, bestaat maar één keer. Dat geldt voor de beelden en objecten, maar ook voor de schilderijen. Geen prints, geen reproducties, geen herhaling. Elk werk is uniek. En juist die benadering, het idee dat elk stuk op zichzelf staat, vormt de kern van wat Studio TitForTat voor mij betekent.

Het past gewoon, in stijl én interieur

De schilderijen kunnen als losstaand kunstwerk maar passen ook in combinatie met de beschilderde objecten: naast een beschilderde kaarshouder, naast een wanddecoratie of in combinatie met een beeld. Soms botst het, soms vloeit het juist in elkaar over. Maar het vult elkaar aan. Stijl, kleur, textuur: het sluit op elkaar aan, zonder voorspelbaar te worden.

Binnenkort schrijf ik een aparte blog met ideeën over hoe je de schilderijen kunt combineren met andere Studio TitForTat items in huis.

Duurzaam denken op een andere manier

Er zijn genoeg ideeën om duurzaamheid ook in de schilderijen door te trekken. Het gebruik van hergebruikte houten lijsten is daar één van. Een detail dat het werk extra gelaagd maakt. Maar ik denk ook aan andere manieren. Zoals het idee om te schilderen op doek of papier dat al eerder een functie had. Net zoals ik bij de objecten vertrek vanuit wat er al is, kan dat hier ook. Het zijn gedachten die nog rijpen, maar de richting voelt vertrouwd.